查無此人─小花計畫展
Where Have All The Flowers Gone — These Flowers. Musical Memory & Art Exhibition
2019 / 04 / 27 Sat.至 2019 / 07 / 07 Sun.
10:00 – 18:00
以上自官網

「『你』最不希望什麼消失？」

『消失』二字，貫穿了所有「查無此人」的作品，在每一個訪談中，這是一個必須回答的問題。

在答這題時，有些創作者回答「單純」、或是「古早味的建築」，但我想這些回答，都沒有以下娃娃和李英宏的回答讓人點頭如搗蒜，他們說——

「我的青春。」

當下聽笑了出來，但仔細想想，就會覺得是一件很嚴肅的事情，收起笑意。
「如果當時怎樣就好了……」這是每個人在長大後多少都會想過幾次的問題，可是因為我們已經長大，馬上可以認知，去糾結這個是沒有意義的。
因為過去的事再也無法改變。既然都回不去了，只能更認真的往前跑，讓未來的自己不至於看不起現在的自己吧。

查無此人新聞稿：
策展人方序中、瑪莎擔任音樂總監，號召林強、阿信、李英宏、魏如萱、茄子蛋、告五人、宇宙人、家家、劉若英、HUSH等人氣創作歌手與樂團加入，攜手國內外當代藝術創作團隊，讓深眠的記憶重新啟動。

出處聯合報

官網 在作品上做了非常完整的解析，便不一一詳述。以下會依個人喜好介紹幾個作品。

《隱形的紀念》

「幫我在書架上把『那本』樂器拿下來。」

阿信 X 明和電機 Ashin X Maywa Denki

五月天阿信已經太紅了，所以在這個展間中，更大的亮點是中央桌面上，似乎長得「怪怪的」樂器們。

這些叫做「文庫本樂器」，如同變型金鋼，折疊之後可以成為日本文庫本的大小，放回書架上，隱沒在生活風景裡。

想像一下，哪一天，只要興致一起，就隨意的從書架上拿起——這可能是木魚、陶笛、拇指琴、玩具鋼琴、烏克麗麗等，即興玩一玩音樂，不是很有趣嗎？

另外值得一提的是，展覽的音樂，和廣播上、YOUTUBE的正式官方板本是不一樣的。展覽的版本，沒有什麼太大的舖陳和效果，很單純，甚至可以說是原始。以音樂製作人的眼光來看還是個「未完成品」，但是也因為這樣的乾淨、純粹，反而有難以形容的吸引力。

《有前無後》

「誰說死人不能有夜生活？」

李英宏 X 新興糊紙文化 + 齊振涵 + 李嘉泉 Ying-Hung Lee X Hsin Hsin Joss Paper Culture + Hans Chyi + Lee Chia Chuan

我真的太沒常識，不知道紙紮屋是什麼還去GOOGLE了一下，才知道是拿來燒給已過世的人，在前往極樂世界時，能確保在另外一個世界有個安居之所。這是一個對逝去靈魂表示祝福的傳統。

務必要走到背面，會瞬間覺得自己來到截然不同的世界，像來到了某個DISCO舞廳般，七彩霓虹燈轉啊轉。歌曲上的搭配上，身體會開始不自覺地頭也跟著點起來，ㄎ–ㄤ度破表！歌曲就算帶著濃烈的傳統中式原素，配上一些現代樂器的MIX，居然可以這麼潮！

《我夢見了小叮噹》

「我有任意門，那你有夢想嗎？」

茄子蛋 X 王宗欣 EggPlantEgg X Cowper Wang

這個粉紅色的門就只是站在那，像一個雕象、精神像徵，除此之外沒有任何用處了，不能開、不能穿越、不能通向另一邊——

就像我們觀望著過去的回憶。

在後面有個整面牆的投影畫面，可以在裡面看到自己。但這個影像並不「完整」，有一半以上是被扭曲、被破壞的影象。有趣，但也讓人不安，因為幾乎看不到自己的臉，久了，會有一股淡淡的哀傷，配上茄子蛋的歌詞——

「小叮噹 你怎麼能夠 帶走小時候 沒為我停留？」

小叮噹雖表示：怪我囉。但畢竟是一個時代的象徵，時間是無情的殺手，但時間太抽象、被用得太爛，只好拿小叮噹來擋這一槍。

以上是各人取向簡單介紹的一部分，身邊滿多親朋好友都看過這個展，我很喜歡四處問：「在你心目中，哪些作品是前三名？」有趣的是，大家的答案會有很大的不同，沒什麼重疊性。

無論如何，這些音樂人都起到了很大的號召力，提醒我們美好的事物不該被遺望。

展期到7/9，像音樂這樣美好的創作元素，用文字肯定難以感受其現場結合型展覽的張力，強烈推薦親自來走一趟！